EXHIBITION

MOJITEN 1 group exhibition

2016-07-02 〜 2016-07-24

flyer_leyout_final

 

MOJITEN 1 / 文字展1 group exhibition
http://hhhgallery.com/exhibition-detail/mjtn1/

 

Featuring artist

BIG SLEEPS, CRYPTIK, DEFER,

MAYONAIZE, PITC -dinero2078-, USUGROW

 

July 2 (Sat) – 24 (Sun), 2016
12:00 – 20:00 on every SAT/SUN
7月2日(土)~24日(日)まで土日のみ開廊

 

at HHH gallery
(2-21-17 Kosuge, Katsushika, Tokyo)
東京都葛飾区小菅2-21-17

 

Opening reception
Saturday, July 2, 2016 from 16:00 to 19:00.
The event is free and open to the public,
the artists (except foreign artists) will attend the reception.

 

2日(土) のオープニングレセプションはどなたでもご入場頂けます。
*海外アーティストの在廊はありません。

 

MOJITEN 1 Exhibition catalogue PDF
展示作品カタログ(PDF)はこちらから閲覧またはダウンロードできます。

http://www.hhhgallery.com/catalogue/mojiten_catalogue_low.pdf

 

All the artworks exhibited and a special zine that is made specially for MOJITEN 1 introducing artworks of all the participants will be available at the gallery.

 

会場では展示作品の販売他、本展覧会の為に制作されたジンも販売されます。
ジンには全参加アーティストの作品が収録されています。

 


 

Languages and letters around the world are a reflection of regional characteristic and history of people who live there.

 

Artists have been creating letters in the context of their own community, lifestyle and interest in spirituality, and putting out a message by competing for best style sometimes.

 

This kind of puritanical approach by artists has gone beyond the realm of visual communication between the people who share common taste, and sublimed to a piece of genuine art that appeals to many people.

 

New chapter has been generated and reached a new stage of growth in the history of calligraphy and hand lettering which have been developed since ancient times. You will be able to catch a glimpse of the history at MOJITEN 1 and enjoy interpreting the artworks.

 

世界中の言語、文字はそこに住む人々の地域性、歴史が反映されています。そして現代、街からも新しい文字が生まれています。

 

アーティスト達は、自身が住むコミュニティ、ライフスタイル、精神世界への探究心、それらを背景に、文字をクリエイトし、時にそのスタイルを競いながら、メッセージを発してきました。

 

アーティスト達のストイックな試みは、同じ嗜好を持つ人間同士のビジュアルコミュニケーションの範疇を超え、多くの人々へ訴えかける純粋なアート作品へと昇華されています。

 

古代から現代に流れるカリグラフィ(手描き文字)、ハンドレタリングの歴史の中に、新しい章が生まれ成熟してきています。是非その一端をご覧ください。そして彼らの作品を読み解いてください。
Text by BLACKDOT ( OC studio )

 


 

Artist profile

 

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BIG SLEEPS

 

The name Big Sleeps is now at the apex of the lettering movement – which in recent years has gained vast popularity around the world. With his unique and influential signature hand styles – it has enabled him to travel the world over – to tattoo and exhibit his art. But long before this – as a youth he was surrounded by the allure of gangs and drugs and all that came with it. Soon enough he was immersed in this turbulent world – which ultimately lead him down a dark path. He has been shot multiple times, has lost many friends to death and imprisonment, and himself spending a majority of his youth in Juvenile Hall, Youth Authority and State Prison. One thing that he did during this time was write letters – these letters were not meant to be artistic in anyway – but they were used to mark the territory of the gang he belonged to.

 

Throughout the years he honed this style of lettering – unbeknownst to him that would help him to overcome the clutches of the deadly lifestyle he had embraced. With little hope of creating a future for himself – due to all that he has endured in his life and the stigmas of societal judgement, he was at at crossroads. He chose the high road – against all odds -and transform his life into one of hope and redemption. Utilizing the letters he wrote as a child to once glorify his gang – to letters that would influence a generation of both aspiring and established artists of all genres the world over.

 

He has been in major gallery and museum exhibits such as “Scratch” at the El Segundo Museum of Art, he has collaborated with major brands such as Hurley/Nike his lettering has been featured in various books and magazines – notable “Liber Amicorum” which is in the Getty Research Institute’s Special Collections. He has tattooed a vast and diverse range of people globally.

 

The list of achievements – goes on – but most importantly to him – is the lettering/drawing workshops and seminars that he does for the youth – which enables him to give back to the community be a symbol of both hope and inspiration.

 

Big Sleeps has created his own brand “Letters To Live By”. This is a testament to how the lettering styles that he has created – have provided him with a career not only in art and tattooing but also in entrepreneurship – LTLB – is a multifaceted company which carries various products from the artist himself as well as products from other artists such as books, apparel , tattoo machines, fine art prints and so on – for the global market.

 

ロサンゼルスを拠点に活動する BIG SLEEPS は、独特で影響力のあるハンドスタイルと共に、間違いなくレタリングムーブメントの頂点にいるアーティストのひとりである。

 

現在は、アーティスト、またはタトゥーアーティストとして、世界各地を飛び回るBig Sleepだが、青年期の多くの時間をギャングライフ、そして刑務所で過ごしてきた。

 

彼自身も何度か撃たれ、多くの友人を失い、人生の岐路に経たされた彼は、ギャングライフの中で生まれた自身のレタリングスタイルに芸術性を見いだし、それを希望と償いに繋げて行く事を決意した。人生を変える為に。

 

タギング、刑務所からの手紙、ギャングライフでのコミュニーケーション(時にそれを美化する)の一部に過ぎなかったレタリングスタイルを、多くの人々、ジャンルを超えたアーティスト達にまで影響を与える程の高みに昇華する為に、彼は多くの時間をレタリング、アートに費やした。現在は数多くのエキシビジョンへの参加、Hurley、Nike等、企業とのコラボレーションを行う等、多くの人々を魅了している。

 

過去の経験から、若者たちに希望とインスピレーションを与える為に各地でワークショップやセミナーを行う等、社会貢献活動の意識も高い。

 

また、自身のブランド”Letters To Live By”を主催し、アパレル、ブック、タトゥーマシーン等各種プロダクトをワールドワイドにリリースしている。このブランドからは彼自身によるアートワークだけでは無く、仲間のアーティスト達もフックアップしている。

 

http://letterstoliveby.com
https://www.instagram.com/bigsleeps/

 


 

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CRYPTIK

 

CRYPTIK, a Los Angeles based artist, creates works of art that explore the realm of spirituality and consciousness. His signature style of calligraphy, along with his iconic depictions of deities and spiritual leaders, can be seen throughout the world, adorning the urban landscape and galleries alike.

The goal of his art is to challenge people to think of other possibilities and to see a different reality; one that encompasses many ideologies, philosophies, and belief systems in order to help us better understand our place in the universe.

 

ARTIST STATEMENT:
The Cryptik Movement is a public art campaign dedicated to helping humanity evolve towards greater awareness and understanding through the use of compelling, iconic imagery that demands both scrutiny and reverie.

 

The purpose of this organization is to facilitate the development of a deeper, more meaningful philosophy of life. Our main objective is to challenge people to think of other possibilities and to see a different reality; one that encompasses many ideologies, philosophies, and belief systems in order to help us better understand our place in the universe. The organization is entirely free of any religious or political agendas and, therefore, serves only to provoke wonder and inspire thought. The goal of this organization is to serve as a catalyst for a change in consciousness on a global scale. At this very critical juncture in human history, either we evolve or perish. Join the Movement! The “Great Awakening” is upon us.

 

ロサンゼルスを拠点に活動するアーティストCRYPTIKは、精神性と意識の世界を探求するアート作品を制作している。彼なりの神々や精神的主導者たちの図像的表現と共に、街の景観やギャラリーも装飾する彼の特徴的なカリグラフィは世界中で見ることができる。

 

多様なイデオロギー、哲学、そして信念体系を取り巻く現実。宇宙に存在する自分たちの場所を我々がよりよく理解できるように、あらゆる可能性を考え、さまざまな現実を見ることを人々に提案することがCRYPTIKのアートの目的である。

 

http://www.cryptik.com
https://www.instagram.com/cryptk/

 


 

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DEFER

 

Defer has been an integral part of the early graffiti art movement in Los Angeles since the mid1980’s.He is well known for expertly rendering beautifully complex letter forms. In the past 10years Defer’s work has been transcending into the realm of fine art. His recent works have evolved into the obliteration of the structured letter form into what he refers to as “spiritual language” – an automatic and spontaneous volley of brush strokes – conveying messages fromthe subconscious. His works on canvas have been displayed at various museums and galleries including the Pasadena Museum of California Art, OTIS College of Designs’s Ben Maltz Gallery.

His work has been featured in numerous publications including Art In America, The Los Angeles Times, Dwell Magazine. Recently his work was included in the “Liber Amicorum” project which is archived in the Getty Research Institute’s special collection. Defer’s influence on the visual language found not only in the City of Angels but around the world cannot be overlooked.

 

1980年代中盤から起こったロサンゼルスの初期のグラフィティアート・ムーブメントに欠かせない存在であるDeferは、巧妙に演出された美しく複雑な文字で知られる。この10年間で、Deferの作品はファインアートの領域へと進化してきた。

 

最近の彼の作品は体系的な文字の形を消し去り、滞在意識からのメッセージを伝えながら無意識の中で自然に沸き起こるブラシストローク、Deferいわく「霊的な言語」に発展している。

 

パサデナのカリフォルニア美術館をはじめとする多数の美術館にキャンバス作品が展示、ロサンゼルス・タイムスなど数々の媒体に掲載されているほか、2014年にはゲッティ・グラフィティ・ブラックブックと呼ばれる『Liber Amicorum』に作品が収録され、ゲッティ・リサーチ・インスティテュートの特別コレクションとしてカリフォルニア、エルセグンドのアートラボ ESMoA にて画期的なアーバンアートのプレゼンテーションを行った。

 

http://deferism.com
https://www.instagram.com/deferk2s/

 


 

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bio_mayonaize

 

MAYONAIZE

 

Mayonaize is a contemporary fine artist specialising in a unique calligraphic style of lettering.
SInce moving to Australia in 2001, graffiti has been a major influence on his eclectic oeuvre, creating a well established profile within the street-art scene with a multitude of public works.
His pieces are distinctive for his deliberate handwork and swift, yet precise execution of a complex and elaborate style of monochromatic text.
He lives and works in  Melbourne out of the world famous  everfresh studios.

 

2001年にメルボルンに移住後、そこで十分に確立されたグラフィティシーン、パブリックアートは、彼のアーティストとしての輪郭を育て、数々の要素が交わる彼のアートスタイルに大きな影響を与えた。

 

意図的にスピーディなフロウを感じさせるハンドレタリングだが、単色テキストの複雑かつ精巧、正確な描写が作品に独自性を与えている。

 

現在はメルボルンの郊外、世界的に名の知られるストリートアート、クリエイティヴチーム EVERFRESH STUDIOで制作を続けている。

 

http://mayonaize.com
http://instagram.com/mayonaize

 


 

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bio_pitc

 

PITC

 

P.I.T.C (Producto Industrial Toxico Contaminate)
nacido en 1978 en Lima-Peru, en 1996 viajo a japon para tener una base en el arte
2013 empeso a dar forma su neo arte, creando DINERO2078,creando su propio alfabeto.
DINERO 2078 es el enfoque futuristico de una nueva era.

 

Born in Peru, in 1978. From 1996, P.I.T.C (Producto Industrial Toxico Contaminate) has started working in Japan. He has been creating a neo art on the theme of “DINERO 2078” since 2013. What he advocates as “DINERO 2078” is an approach toward coming future and new era, and his feeling for the future is projected to his artwork along with the set of letters that he created.

 

P.I.T.C (Product Industrial Toxic Contaminat)は、
1978年、ペルーのリマで生まれ、1996年から日本を拠点に活動している。

 

2013年からは “DINERO2078” というテーマを掲げ、新しいアルファベットを創造し、ネオアートを制作している。

 

彼の提唱する「DINERO 2078」とは、これから訪れる未来、新時代へのアプローチであり、作品には彼の創造したアルファベットと共に、未来への思いが投影されている。

 


 

 

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USUGROW

 

Usugrow started his art by making flyers in punk and hardcore music scene, and he had been pursuing his original form of lettering as well as fine illustration. His lettering style was influenced by Japanese calligraphy and LA’s Cholo Style at first, and now is uniquely changed through the traveling and study of history, religion and lettering. He named one of the lettering as Cosmopolitan which is the style mixing up the elements from Chinese characters, Arabic and Latin alphabets, and has been making his art on canvas and mural about a dialogue with history and nature.

 

パンク、ハードコアシーンでのフライヤー制作から始まったUSUGROWのアートは、
繊細なイラストレーションと共にレタリングも追求していた。

 

当初、日本の書道、LAのチョロスタイルに影響を受けていたレタリングスタイルは、
各地への旅、歴史、宗教、文字への学びを経て、独自の変化を遂げてきた。

 

漢字、アラビック、ラテンアルファベット等の要素を織り交ぜたレタリングスタイルの一つをCosmopolitan(世界主義者)と名付け、歴史、自然との対話をテーマにキャンバス、ミューラル作品を制作している。

 

http://usugrow.com
https://www.instagram.com/usugrow/

 


 

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